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19 de nov. de 2012

Kirk Hammett

Ontem dia 18 de novembro foi aniversário de um dos meus guitarristas favoritos, Kirk Hammett, guitarrista do Metallica completou 50 anos e é claro que não poderia deixar de mencioná-lo aqui!!

Kirk foi chamado para integrar o Metallica por Lars Ulrich em abril de 1983. No dia 14 de abril do mesmo ano, Kirk fez seu primeiro ensaio com o Metallica. Por ter um estilo mais europeu de tocar heavy metal — melódico, muito técnico e rápido — foi aprovado de imediato. 
O cara é muito foda!! hehe

22 de ago. de 2012

23 Anos Sem Raul Seixas


Um dos pioneiros do rock no Brasil, Raul Seixas nasceu em Salvador em 28 de junho de 1948. Em 26 anos de carreira ele lançou 21 discos, e seu primeiro disco data do período em que integrava o grupo Os Panteras. Em 1973 saiu o primeiro álbum como artista solo, ‘Krig-ha, Bandolo’, no qual continha os hits ‘Metamorfose Ambulante’, ‘Ouro de Tolo’, ‘Al Capone’ e ‘Mosca na Sopa’.
No restante dos anos 70, a popularidade de Raul só fez aumentar. Já em 1987 surge a canção ‘Muita Estrela, Pouca Constelação’, a primeira música em parceria entre Marcelo Nova e Raulzito. Um ano depois, já em carreira solo, Marcelo convidou Raul para participar de um show que faria na Concha Acústica do Teatro Castro Alves, em Salvador. O que seria uma participação virou uma turnê de 50 shows por todo o Brasil, e terminou no lançamento de um dos discos mais importantes do rock nacional, ‘A Panela do Diabo’. O disco vendeu 150 mil cópias e rendeu a Raul um disco de ouro póstumo.
Outra grande importância na carreira e na vida do músico baiano, foi a amizade com o escritor Paulo Coelho, com quem compôs "Sociedade alternativa”, “Gita”, “Há dez mil anos atrás” e “Tente outra vez”. A parceira foi fomentada principalmente pela filosofia, metafísica, ontologia, psicologia, história, literatura e latim.
Raul morreu em 21 de agosto de 1989 em São Paulo aos 44 anos vítima de uma pancreatite aguda fulminante.
Em Salvador, uma lei municipal instituiu o dia 28 de junho, data de nascimento de Raul, como o Dia Municipal do Rock. Com a lei, Salvador se tornou a primeira capital brasileira a ter um dia dedicado ao gênero.

A arte de ser louco é jamais cometer a loucura de ser um sujeito normal. 
 -Raul Seixas-

16 de ago. de 2012

Elvis Presley 1935 - 1977

No dia 16 de agosto de 1977 o mundo perdeu um dos maiores cantores de todos os tempos, o Rei do Rock, Elvis Aaron Presley...

Elvis Aaron Presley nasceu na cidade de East Tupelo, no estado do Mississippi, em 8 de janeiro de 1935. Em meados de 1953 Elvis foi até o estúdio Sun Records onde gravou duas músicas para presentear sua mãe. Em julho de 1954, Elvis volta ao esúdio e grava outras canções, iniciando assim sua carreira profissional. No dia 5 de julho de 1954, considerado por muitos como o "marco zero" do rock, Elvis ensaiava algumas canções , até que, em um momento de descontração, começou a cantar "That's All Right, Mama" de Arthur Crudup, surgia então o rockabilly, uma das primeiras formas do rock'n and roll. no final da década de 50, Elvis tornou-se uma sensação internacional. 
O no final da decada de 60 denotou um grande amadurecimento cênico e vocal de Elvis Presley. Novas temporadas em Las Vegas ocorreram, com mudanças radicais em repertório, shows avaliados como eletrizantes, tanto pela crítica como pelo público. Essa fase é uma das mais adotadas pelos covers de Elvis. No dia de 16 de agosto de 1977, Elvis Aaron Presley morre em decorrência de um colapso fulminante associado à disfunção cardíaca, surpreendendo o mundo, provocando comoção como poucas vezes fora vista em nossa cultura. Os fãs se aglomeraram em maior número em frente a mansão. As linhas telefônicas de Memphis estavam tão congestionadas que a companhia telefônica pediu aos residentes para não usarem o telefone a não ser em caso de emergência. As floriculturas venderam todas as flores em estoque. O velório aconteceu no dia 17. Alguns, dos milhares de fãs, puderam ver o caixão por aproximadamente 4 horas. Mesmo após sua morte, até hoje Elvis é considerado o Rei do Rock único e imortal.


11 de jun. de 2012

Parabéns Frank Beard

Hoje, dia 11 de junho é aniversário de Frank Beard o baterista do ZZ Top, que completa 63 anos.
Frank Lee Beard nasceu em Frankston, Texas, no dia 11 de junho de 1949.
Beard fazia parte da banda American Blues, quando no final de 1969 saiu da banda e se juntou ao guitarrista e vocalista Billy Gibbons, e ao baixista Dusty Hill e juntos formaram o ZZ Top.
Beard em inglês quer dizer barba e curiosamente Frank Beard é o único membro do ZZ Top, que não usa barba.

O ZZ Top surgiu em 1969 no Texas. A formação original veio da banda The Moving Sidewalks, formada por Billy Gibbons (guitarra), Lanier Greig (baixo) e Dan Mitchell (bateria).
Lanier Greig foi demitido e em seu lugar entra Bill Ethridge. O próximo a sair foi Dan Mitchell, substituído por Frank Beard que veio da banda American Blues. E pouco tempo depois Bill Ethridge saiu e entrou Dusty Hill que também veio da banda American Blues.

Formação que permanece até hoje, com Billy Gibbons (vocal e guitarra), Dusty Hill (vocal e baixo) e Frank Beard (bateria).

6 de mai. de 2012

Coldplay Canta Fight For You Right

Uma homenagem feita pela Coldplay à Adam Yauch (MCA) dos Beastie Boys.

R.I.P. MCA!!

Rev Run e DMC Falam Sobre Adam Yauch (MCA)

Em entrevista a MTV, Rev Run e DMC (membros remanescentes do Run DMC) relembram o amigo Adam Yauch (do Beastie Boys) que morreu neste dia 04 de maio.
Em 1986, os Beastie Boys participaram da turnê Raising Hell, junto com LL Cool J, Whodini e Run-DMC, e a química entre os grupos foi instantânea. Adam Yauch, dos Beasties Boys, morreu sexta-feira (04 de maio), após uma batalha de três anos contra um câncer. Rev Run e DMC lembraram de Yauch dos Beastie Boys e dos dias que passaram juntos, no início de suas respectivas carreiras.

Rev Run 
"Eu os conheci ( os Beastie Boys), quando eles chegaram à Def Jam, eram realmente bons rappers, mas mais do que isso, eles eram engraçados. Eles não eram só amigáveis, mas eram muito engraçados, foi incrível. Suas rimas eram engraçadas e eles eram engraçados, tão fora de tudo o que eu posso pensar, tudo com eles era divertido e bem-humorado, e foi isso que me atraiu. (...) Adam Yauch tinha um estilo realmente incrível, era como: "Esse cara é incrível." Assim como todo mundo que acabou caindo no amor com eles, é o que estava acontecendo comigo, era como: "Uau, essas crianças brancas podem fazer rap." E Adam Yauch tem este tipo especial de voz grossa, então ele se destacou como um tipo real de vintage do MC incrível. Foi intrigante ver os caras brancos fazendo rap, foi tão legal.(...)
Lembro-me de chegar a Londres e a imprensa ficou tão assustado com o que poderia acontecer, porque os Beastie Boys estavam lá. Foi um fenômeno, quando eu comecei no exterior, ouvir o que a imprensa estava pensando sobre o que os Beastie Boys poderiam fazer. Tudo isso foi realmente chocante para mim. A imprensa adorava o Run-DMC, mas era um tipo diferente de coisa que eles pensaram que o Beastie Boys iam trazer para a cidade com eles."

DMC 
"Foi instantâneo. Imediatamente, eles beberam cerveja Budweiser e nós bebemos Olde English.
Usávamos correntes de ouro, eles usavam o emblema da Volkswagens em seus pescoços. Era o mesmo sentimento, mas expressão diferente. Seus tênis poderia estar sujos e lamacentos e poderiam ter tido eles desde a quinta série, e nossos tênis tinham que ser limpos, mas ambos abalaram a música. A personalidade foi expressa a partir do mesmo coração, com o mesmo coração e sentimento. Vivemos juntos, viajamos o mundo juntos, jogamos juntos, nós ficamos bêbados juntos, rimos juntos, choramos juntos. Você sabe o que era bom sobre eles? Não foi um ato. Não foi o fato de rappers brancos que tentam ser negro - eles eram eles mesmos, e nós respeitamos isso. Real reconhecido real. Às vezes você pensava que estava em um filme, mas não. É realmente deles: energética, empolgante, espontâneo e muito criativo também. Os Beastie Boys são um dos maiores grupos, e eu não estou falando apenas de hip hop, os Beastie Boys são um dos maiores grupos da história. Você poderia chamá-los de os Ramones do hip hop. Mais do que isso, eles eram uma grande banda de Rock N Roll. Eles que fizeram possível para Eminem, Vanilla Ice e todos esses outros rappers brancos que vieram serem reconhecidos. Eles fizeram isso aceitável.
Na turnê Togheter Forever, nós estávamos na Europa, e o palco ficou muito, muito molhado, porque eles estavam abrindo latas de cerveja e jogando em todos os lugares, o palco era como uma zona de perigo. Estávamos no lado do palco assistindo o show deles, pensando: "Um deles vai cair de bunda", e MCA escorregou e voou cerca de 20 metros no ar, caiu forte no chão e nós pensamos que ele estava morto, mas depois ele levantou e eles continuaram. Foi a coisa mais louca."

“Obrigado pelo riff de baixo de Sabotage e por muitos outros ótimos grooves”, postou o ex-baixista do Nirvana, Krist Novoselic.

“Adam também trabalhou pela justiça e pela consciência e paz.” “Descanse em paz querido Adam Yauch. Palavras não podem expressar a tristeza e a perda. Seu humor, talento e alma gentil são simplesmente insubstituíveis. Esteja em paz, irmão”, postou Tom Morello, do Rage Agains The Machine.

“Arrasado por ouvir a notícia da morte de Adam Yauch. Um verdadeiro pioneiro na arte. Meus pensamentos e orações para sua família e seus entes queridos”, disse Justin Timberlake.

“Nós perdemos um de nossos maiores talentos hoje. Minhas orações e pensamentos vão para a família e os amigos de Adam Yauch. Beastie Boys para a vida”, disse a atriz Milla Jovovich.

“No Lollapalooza de 94 eu conversei com Yauch quase todo o dia. Ele passou muito conhecimento e coragem para a criança assustada que eu era. Obrigado MCA. Amor, BJ”, escreveu Billy Joe Armstrong, do Green Day.

Outros cantores como Lenny Kravitz, Slash, Chuck D, Snoop Dog, Eminem, Chris Martin (Coldplay), também prestaram homenagens a Adam Yauch.

20 de fev. de 2012

Kurt Cobain

No dia 20 de fevereiro de 1967 nascia em Aberdeen em Washington nos EUA, Kurt Donald Cobain o futuro líder de uma das maiores bandas da história, o Nirvana, e responsável pelo início do movimento Grunje nos anos 90! Se estivesse vivo, hoje Kurt Cobain completaria 45 anos. Happy Birthday Kurt Cobain.



13 de fev. de 2012

29 Anos de Red Hot Chili Peppers

Há 29 anos atrás, no dia 13 de fevereiro de 1983 surgiu  uma das melhores bandas da história do Rock, o Red Hot Chili Peppers.
Em 1983 nascia o Red Hot Chili Peppers, formado inicialmente por Anthony Kiedis no vocal, Flea no baixo, Hillel Slovak na guitarra e Jack Irons na bateria. A princípio seria só uma brincadeira, mas os integrantes gostaram do resultado e passaram a fazer shows.
Três meses depois eles recebem uma oferta do Run DMC para tocarem em um mini festival e em outubro de 1983, o Red Hot Chili Peppers assina o seu primeiro contrato com uma gravadora. Em 1985, os Peppers completamente perdidos, batem na porta de George Clinton para que ele produzisse o novo álbum, e então obrigam a gravadora a aceitá-lo como o novo produtor da banda. Então vem o novo álbum da banda, o Freaky Styley, com sua gravação feita em Detroit, na fazenda de Clinton, sai em setembro de 1985 e recebe várias críticas positivas. No começo de 1988, ao passo que o Red Hot Chili Peppers vinha ascendendo a cada trabalho e no caminho certo do sucesso, Hillel usava drogas cada vez mais. Em 27 de junho, Hillel é encontrado morto por overdose de heroína aos 26 anos. Kiedis então vai para um pequeno vilarejo no México, Irons sai da banda sumindo por um tempo no mundo e Flea mergulha em projetos paralelos. Parecia que era o fim do Red Hot Chili Peppers.
Em 1988 depois de muito procurar, os Peppers acham um novo guitarrista, John Frusciante de apenas 18 anos e também o novo baterista, Chad Smith.
Flea, John Frusciante, Chad Smith e Anthony Kiedis a frente.

Em fevereiro de 1989, com sua nova formação, começam novamente com o disco Mother's Milk, que contém onze músicas e a cover de "Higher Ground" de Stevie Wonder e "Fire" de Jimi Hendrix, o álbum fez sucesso nas paradas e vendeu 2 milhões de cópias em todo o mundo. Em 1992 após uma turnê enorme e muito cansativa, John Frusciante não suporta toda essa pressão e constantes viagens e resolve deixar a banda. Dois guitarristas ocuparam o lugar de Frusciante, o primeiro foi Arik Marshall e depois foi Dave Navarro. Em abril de 1998, Flea visitou Frusciante em sua casa e pediu-lhe para se juntar à banda novamente, Frusciante começou a soluçar e disse: "nada me faria mais feliz no mundo." Após isso em 08 de junho de 1999, após mais de um ano de produção e prática meticulosa, "Californication" foi lançado como álbum de estúdio da banda. O álbum finalmente vendeu mais de 16 milhões de cópias e tornou-se a gravação de maior sucesso da banda. Em julho de 2002, a banda lança o seu oitavo disco da carreira, intitulado By the Way que incluía sucessos como, "Dosed", "By the Way" e "Can't Stop". O álbum duplo Stadium Arcadium,foi lançado em 5 de maio de 2006 através da Warner Bros. Records. O álbum vendeu 442 mil cópias nos Estados Unidos na primeira semana e estreou em primeiro lugar na Billboard 200. Os single "Dani California" emplacam. Em 2009 durante uma "pausa" da banda John Frusciante deixou a banda novamente sendo substituído em 2010 pelo jovem Josh Klinghoffer.
Atualmente a banda é formada por Anthony Kiedis no vocal, Flea no baixo, Josh Klinghoffer na guitarra e Chad Smith na bateria.

Parabéns RHCP!!!
#RHCPDay

Fonte: Wikipedia, RHCP Brasil

6 de fev. de 2012

15 Anos Sem Chico Science

Sem dúvida nenhuma, Chico Science foi um dos maiores cantores e compositores brasileiros que já existiu. Chico foi um dos principais artistas do movimento MangueBeat iniciado em Recife na década de 90. O líder da banda Nação Zumbi que morreu em um trágico acidente em 1997, mas nos deixou dois discos gravados, grandes músicas e acima de tudo um legado!!
Em homenagem a esse grande artista brasileiro, a MTV fez um especial, com entrevistas aos amigos e pessoas próximas a ele e cenas de arquivo de shows e do próprio Chico. Vale a pena assistir!!




29 de nov. de 2011

George Harrison 1943 - 2001


George Harrison foi Guitarrista, cantor, compositor, ator e produtor de cinema, Harrison atingiu fama internacional como guitarrista dos Beatles.
Harrison nasceu em Liverpool, na Inglaterra, em 25 de fevereiro de 1943, sua mãe trabalhava em uma loja de Liverpool, e seu pai era um motorista de ônibus. Com 14 anos Harrison comprou um violão Dutch Egmond.Enquanto estava no Liverpool Institute, formou um grupo de skiffle com seu irmão Peter e um amigo chamado Arthur Kelly. Foi nessa escola que ele conheceu Paul McCartney, que era um ano mais velho.
McCartney, posteriormente, se tornaria membro da The Quarrymen, banda de John Lennon, à qual Harrison se juntaria, em 1958.
Em 1960 no começo dos Beatles, George era visto pelo outros membros do grupo como um garoto por ser o mais jovem dentre eles. Ele foi o primeiro beatle a ir aos Estados Unidos, quando visitou sua irmã Louise em Benton, Illinois, em setembro de 1963. Em 1964, ele voltaria aos Estados Unidos com os Beatles, época em que eles se apresentaram no programa de TV chamado Ed Sullivan Show. Durante esta visita aos Estados Unidos, George Harrison ganhou uma guitarra modelo "360/12" da Companhia Rickenbacker; esta guitarra de 12 cordas fez parte de várias solos de George por volta de 1965.
Durante o auge da beatlemania, George ficou conhecido como o "beatle tímido" ("quiet Beatle"), devido a sua maneira introspectiva e tendência a falar pouco durante as entrevistas. Apesar da imagem de "beatle tranquilo", a maioria dos amigos, como Eric Idle, membro do Monty Python, asseguram que na intimidade ele era muito falante, contradizendo a imagem que a imprensa tinha a seu respeito. Foi só a partir de 1965 que George Harrison começou a contribuir frequentemente com composições para o grupo. No álbum Help!, ele lançou duas composições próprias: "I Need You" e "You Like Me Too Much". Durante a turnê americana de 1965, quando David Crosby, do grupo The Byrds, introduziu George à cultura indiana através do trabalho do músico Ravi Shankar. George ficou fascinado pelo som indiano e se tornou um dos maiores responsáveis pela popularização da música indiana nos anos 60. Durante as filmagens de Help! em 1965, nas Bahamas. Na época, ele começou a se interessar pela religião hindu ao ler um livro sobre reencarnação. Em 1966, ele e sua mulher Pattie Boyd foram à Índia, onde ele conheceu vários gurus, locais sagrados e estudou o sitar. De volta a Inglaterra, George conheceu Maharishi Mahesh Yogi e começou a desenvolver a meditação transcendental. Influenciados por George Harrison, os Beatles foram à Índia fazer meditação espiritual em 1968. Em 1969, produziu o single "Hare Krishna Mantra", interpretado por devotos do templo londrino de Radha-Krishna. Pouco depois, Harrison abraçaria a tradição Hare Krishna, em particular o canto de mantra usado como meditação privada e chamado japa-yoga, tecnicamente similar ao rosário na tradição católica. em 1968 uma composição sua atingiria grande sucesso, a canção While My Guitar Gently Weeps, incluída no álbum duplo The Beatles (Álbum Branco). Curiosamente, o solo de guitarra de que fala a letra da música é executado pelo seu grande amigo Eric Clapton. No álbum de 1969, no disco Abbey Road, George lançou duas composições próprias: "Something" e "Here Comes the Sun" As discussões entre os membros dos Beatles tornaram-se mais frequentes após a morte do empresário Brian Epstein, em 1967. Durante as gravações do álbum The Beatles de 1968, George tentou abandonar a banda. Entre 1968 e 1969, Paul McCartney se mostrava irritado com a forma com a qual George tocava sua guitarra durante as gravações. A tensão entre ambos se torna evidente durante os ensaios preliminares mono do projeto Get Back, no Twickenham Studios; descontente com a situação toda entre os Beatles, George Harrison abandonou o grupo em 10 de janeiro de 1969 mas retornou a seu trabalho em 22 do mesmo mês, depois de reuniões de negócios com os outros Beatles. Em 1970, o fim dos Beatles é anunciado e cada um segue seu caminho.
Após a separação do grupo, em 1970, George Harrison lançou grande parte do material que havia acumulado e iniciou sua carreira solo. O primeiro álbum de George foi um sucesso de crítica e de público. All Things Must Pass, de 1970, é considerado por muitos como o melhor disco de um ex-beatle e um dos melhores discos da história. O álbum era triplo (quando lançado em vinil), o primeiro álbum triplo da história do rock. O álbum atingiu o primeiro posto das paradas de sucesso britânicas e norte-americana, incluía sucessos como as músicas My Sweet Lord, Isn't It a Pity e What is Life. Anos mais tarde a canção My Sweet Lord, presente no álbum, lhe trouxe problemas devido a uma acusação de violação de direitos autorais. A canção era bem parecida com "He's so Fine" (single de 1963), do grupo The Chiffons. George negou a acusação, mas em 1976, foi condenado por ter subconscientemente "plagiado a canção. As discussões sobre os pagamentos aos danos causados levaram o caso a ser continuado até os anos 90. Durante este período, violando os preceitos éticos legais, o então empresário dos Beatles, Allen Klein, comprou a editora Bright Tune, dona dos direitos autorais de "He's so Fine", e trocou de lado, entrando na justiça contra Harrison---obviamente para poder capitalizar nos pagamentos dos danos que Harrison eventualmente teria que fazer a editora. Finalmente, anos depois, Harrison comprou os direitos de ambas canções, He's So Fine e My Sweet Lord.
Em 1971, pela primeira vez na história do rock, George Harrison organizou um show humanitário. O show aconteceu em 1 de agosto no Madison Square Garden, de Nova York, reuniu cerca de 40.000 pessoas e contou com a participação de Eric Clapton, Ravi Shankar, Bob Dylan, Ringo Starr, Leon Russell, Billy Preston e o grupo Badfinger. Os outros ex-Beatles também foram chamados mas só Ringo Starr compareceu.
 Em 1974 ele lançou o álbum Dark Horse, que teve muitas críticas negativas. George iniciou sua primeira turnê e seus shows foram muito criticados por conter um longo número do artista Ravi Shankar e também porque George sofria de problemas vocais e sua voz apresentou-se falha. George também lançou seu selo, a Dark Horse Records.
Após o assassinato de John Lennon, em 1980, escreveu a canção "All Those Years Ago" em sua homenagem e chamou Paul McCartney, Linda McCartney e Ringo Starr para participarem da gravação. A canção foi lançada no álbum de 1981, Somewhere in England e se tornou um sucesso, atingindo o segundo lugar nos Estados Unidos. Em 1991, George iniciou uma turnê pelo Japão, acompanhado por Eric Clapton. O álbum com a turnê, Live in Japan, foi lançado em 1992. Entre 1994 e 1996, empreendeu junto a Paul McCartney e Ringo Starr o projeto The Beatles Anthology, incluindo a gravação de duas novas canções dos Beatles a partir de demos caseiros dos meados dos anos 70, onde John Lennon tocava piano e cantava. O projeto incluía entrevistas com os membros sobreviventes dos Beatles contando a história da banda.
A última aparição de Harrison na televisão teve lugar em 1997 para a promoção de Chants of India, em uma colaboração junto a seu amigo e músico hindu Ravi Shankar. Depois da turnê, George desapareceu da mídia e começou sua batalha contra o câncer de pulmão. Em 30 de dezembro de 1999, Harrison sobreviveu a um ataque de um intruso em sua própria casa. Harrison e sua mulher, Olivia, enfrentaram o intruso que foi posteriormente levado pela polícia.
Segundo o site Netparque, "Quando, às oito da manhã de sexta-feira, 30 de Novembro, o Mundo soube da morte de George Harrison, já o seu corpo tinha sido cremado e as suas cinzas a caminho de um rio sagrado da Índia. O ex-Beatle preparou ao milímetro a sua morte, discretamente, como era sua filosofia de vida, não permitindo a invasão da sua privacidade e da sua família. Só três pessoas sabiam onde e como George Harrison iria morrer: a mulher, Olivia, e o amigo, Gavin De Becker, que se encarregou do plano, como o NetParque oportunamente noticiou. Nem o filho, Dhani Harrison, sabia onde o pai iria morrer.
O jornal britânico "News Of The World" conta este domingo como tudo se processou. No dia 14 de Novembro, quando estava internado em Nova Iorque, George Harrison foi avisado de que já não teria muito tempo de vida. "Onde vou morrer?", perguntou. Postas de parte as hipóteses de morrer na sua casa em Londres ou no Staten Island University Hospital, de Nova Iorque, onde estava internado, George Harrison combinou com Gavin De Becker que morreria protegido por este em Beverly Hills, afastado dos olhares do Mundo, depois de ter ponderado a hipótese de sua casa no Hawai. "George Harrison não queria a sua fotografia num caixão como epitáfio", disse um amigo. Tudo foi combinado meticulosamente entre George Harrison e Gavin De Becker. A um Paul McCartney de lágrimas nos olhos, George disse que "já não estaria aqui no Natal". Ringo, que estava em Boston à cabeceira da filha, também com câncer, voou de imediato e disse que não sairia de ao pé de George "até ao fim", adiando para isso a digressão no Canadá. "Não adies. Eu estou em paz", respondeu-lhe George Harrison.
No dia 20, a situação clínica do ex-Beatle deteriorou-se, pelo que George Harrison foi transferido para casa de Gavin De Becker, em Beverly Hills, onde ficou isolado. A única visita exterior permitida foi a de Ravi Shankar que lhe tocou cítara. A morte viria a ocorrer às 13h30 locais de quinta-feira, 29 de Novembro. Segundo o "News Of The World", além da família, dois dos seus melhores amigos indianos, Shayam Sundara e Mukunda, entoaram cânticos Hare Krishna, enquanto o ex-Beatle desfalecia. O corpo de George Harrison foi cremado às 06h30 do dia 30 de Novembro (hora de Lisboa), tendo o caixão sido coberto por pétalas de rosa numa cerimónia Hare Krishna.
George faleceu dia 29 de novembro de 2001 em Los Angeles aos 58 anos de idade. Seu corpo foi cremado e alguns afirmam que suas cinzas jogadas no Rio Ganges embora a família não tenha oficialmente confirmado. Sua morte foi devido ao câncer que havia atingido ao cérebro. Após a sua morte, sua família emitiu um comunicado: "Abandonou este mundo como viveu: consciente de Deus, sem medo da morte e em paz, rodeado de familiares e amigos". Harrison costumava dizer: "Tudo pode esperar, menos a busca de Deus".
Em 2003, ele foi classificado no posto 21 da lista "Os 100 melhores guitarristas de todos os tempos" elaborada pela revista musical Rolling Stone. Recebeu estrela da Calçada da Fama em 14 de abril de 2009, sendo o segundo ex-Beatle a receber uma Estrela da Calçada da Fama de Hollywood. O Primeiro foi John Lennon em 1988.

24 de nov. de 2011

Eric Carr 1950 - 1991


Paul Charles Caravello nasceu no Brooklyn, Nova Iorque, em 1950. Foi o baterista que substituiu Peter Criss no Kiss em 1980 e foi dito como um dos melhores ou até o melhor baterista de sua época. Vindo de uma família de músicos, sua decisão foi muito bem aceita, sendo sua primeira banda o Flasher. Passou por inúmeras bandas antes de aceitar o conselho de um amigo e se inscrever para um teste com o KISS. Em maio de 1980 participou das audições para a escolha do novo baterista da banda. Competindo com mais de 2000 candidatos, Eric logo impressionou Gene Simmons, Paul Stanley e Ace Frehley Após uma tentativa fracassada de se caracterizar como uma águia, Eric encontrou na raposa, "The Fox" o seu personagem no universo do KISS. A escolha pela raposa foi feita por Gene, pois, segundo ele, "Eric era astuto como uma raposa". Em 1980 foi anunciado o novo baterista do Kiss. Em seu primeiro show com a banda, em Julho de 1980, Carr conseguiu a aprovação da plateia. Considerado um dos mais fabulosos bateristas de seu tempo, Eric só teve a oportunidade de demonstrar seu talento no disco de 1982, "Creatures Of The Night". Embora fosse um ótimo baterista, os albuns com Eric Carr não agradavam os fãs. O KISS parecia perdido e bem longe do rock dos bom tempos da banda. Em abril de 1991, durante a gravação do disco Revenge, Eric descobriu que sofria de um tipo raro de câncer no coração, tendo sido operado no mesmo mês. Carr tinha grande vontade em tocar no album "Revenge", mas a banda contratou Eric Singer, ja que o músico nao tinha condiçoes de tocar no disco devido ao cancer no coraçao, mas participou dos vocais na faixa God Gave Rock 'n' Roll to You II. Eric Carr estava se recuperando bem apos a operação, e em sua última entrevista disse que estava feliz por poder voltar a tocar, mas ainda precisava de tempo para recuperar a forma física e voltar com tudo. Entretanto, numa "recaída" verificou-se que o câncer não regrediu, e tomou o coração do Baterista, que entrou em coma 2 meses antes de morrer, em 24 de novembro de 1991.
Curiosamente Eric Carr morreu no mesmo dia que o vocalista do Queen, Freddie Mercury.

Freddie Mercury 1946 - 1991


A 20 anos atrás o mundo perdia um dos maiores cantores de todos os tempos, o líder do Queen, Freddie Mercury. Farrokh Bulsara (Freddie Mercury) nasceu na Cidade de Pedra, em Zanzibar, (que na época era colônia britânica e hoje pertencente à Tanzânia, na África Oriental) no dia 05 de setembro de 1946. Mercury estudou na St. Peter Boarding School, uma escola inglesa perto de Bombaim, onde começou a ter aulas de piano. Foi na escola que ele começou a ser chamado "Freddie".
Freddie e sua família mudaram-se em 1964 para a Inglaterra, ele tinha dezoito anos na época. Lá diplomou-se em design gráfico e artístico (foi Freddie que projetou o famoso símbolo da banda). Na faculdade, ele conheceu o baixista Tim Staffell. Tim tinha uma banda na faculdade chamada Smile, que tinha Brian May como guitarrista e Roger Taylor como baterista, e levou Freddie para participar dos ensaios.
Em 1970, Tim deixa o grupo e Freddie acaba ficando como vocalista da banda, que passa a se chamar Queen. Freddie decide colocar Mercury no nome. Ainda em 1970, ele conheceu Mary Austin, sua namorada, com quem viveu por cinco anos. Foi com ela que assumiu ser bissexual. De acordo com declaração do cantor e de seus companheiros de banda, Mary inspirou Freddie na música "Love of My Life". O visual de Freddie Mercury, era diferente da moda Glam da época, cabedal preto, cabelo curto e, meses mais tarde, bigode: essa seria a sua imagem de marca na década de 1980. Nessa época, seus amigos descobriram sua bissexualidade.
Mercury compôs muitos dos sucessos da banda, como "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", "Love of My Life" e "We Are the Champions". Suas exibições ao vivo eram lendárias. A facilidade com que Freddie dominava as multidões e os seus improvisos vocais, envolvendo o público no show, tornaram as suas turnês um enorme sucesso na década de 1970, enchendo estádios de todo o mundo nos anos 80.
Em 1991, após ficar muito doente, surgiam rumores de que estaria com AIDS, o que se confirmou afinal, através de uma declaração feita por ele mesmo em 23 de novembro, um dia antes de morrer. Freddie Mercury faleceu na noite de 24 de novembro de 1991, em sua casa. Seu corpo foi cremado e suas cinzas foram espalhadas na margem do Lago Genebra na Suíça.
Um fato curioso, é que Freddie Mercury morreu no mesmo dia que o baterista do Kiss, Eric Carr.

31 de out. de 2011

Jam Master Jay 1965 - 2002

Jason Mizell William mais conhecido como Jam Master Jay, nasceu em 21 de fevereiro de 1965 no Brooklyn em Nova Iorque, em 1975 com 10 anos de idade se mudou para o Queens com sua famíia onde aprendeu a tocar baixo e bateria. Formou diversas bandas de garagem antes de se juntar ao Run DMC em 1982. Jay conheceu Joseph "Run" Simmons e Darryl "DMC" McDaniels no colegial, onde juntos resolveram formar uma banda, que mais tarde se tornou um grupo de Rap, o Run DMC. Em todos os álbuns do grupo, Jay tocou teclados, baixo e bateria, além de seu trabalho como Dj. Em 1989, Mizell estabeleceu a gravadora Jam Master Jay Records, onde alcançou grande sucesso em 1993 com a banda Onyx. Também foi o responsável por apresentar Chuck D do Public Enemy ao co-fundador da Def Jam Recordings, Rick Rubin. Após alcançar relativo sucesso, Jason também ficou conhecido por usar o pseudônimo de Jay Gambulos para evitar a atenção do público. Jason também está ligado ao Mizell Brothers, uma equipe de produção muito popular, que trabalhou com Gary Bartz, Johnny "Hammond" Smith e outros. Em 2002 fundou a 'Scratch DJ Academy' em Manhattan para crianças interessadas em se tornarDJs. Em 30 de Outubro de 2002, foi morto a tiros no estúdio de gravação Merrick Boulevard no bairro do Queens em Nova Iorque. A outra pessoa que estava no local, Urieco Rincon, de 23 anos, foi ferido no joelho e sobreviveu. O jornal New York Daily News reportou que as autoridades invetigam se Kenneth "Supreme" McGriff, um traficante que teve como alvo, o DJ, porque Mizell teria desafiado a lista negra descrita na canção "Ghetto Qu'ran" do 50 Cent. Mizell deixou a esposa Terri e três filhos. Foi enterrado no cemitério Ferncliff Cemetery em Hartsdale, Nova Iorque. Sua jaqueta de couro favorita foi dada aos amigos do grupo: Run e DMC. Jam Master Jay tinha 37 anos.
"Then take a count, 1 2 3
Jam Master Jay, Run DMC"

15 de set. de 2011

Johnny Ramone 1948 - 2004

9 anos atrás no dia 15 de setembro de 2004, o Punk Rock perdia um de seus principais guitarristas, Johnny Ramone.
John William Cummings (Johnny Ramone) nasceu em 8 de Outubro de 1948 em Long Island, Nova Iorque, foi o guitarrista da banda Ramones. Assim como o vocalista Joey Ramone, ele permaneceu membro da banda até o fim. Ficou conhecido por sua postura conservadora e autoritária. Durante sua adolescência, Johnny tocava em uma banda chamada Tangerine Puppets ao lado do baterista Tamás Erdelyi (que mais tarde seria conhecido como Tommy Ramone). Johnny também trabalhou como encanador junto com seu pai. No início de 1970, ele conheceu Douglas Colvin (que mais tarde se tornaria Dee Dee Ramone). Em janeiro de 1974 juntos, eles foram para Manny's Guitar Emporium, onde Johnny comprou uma Mosrite Ventures II azul, usada por US $ 54 (essa guitarra foi roubada junto com todos os equipamentos dos Ramones em 1977), nessa mesma época conheceram o futuro vocalista dos Ramones, Jeffry Hyman (Joey Ramone) e formaram os Ramones! Johnny foi responsável por iniciar uma das principais fontes de animosidade dentro da banda, quando ele começou a namorar com Linda que era ex-namorada de Joey, mais tarde eles se casaram. Supostamente, este incidente levou Joey a escrever a canção "The KKK Took My Baby Away". Após este incidente, as relações entre os dois ficaram "frias" e comunicação verbal era praticamente inexistente entre os dois. Anos depois, quando Joey estava no hospital "morrendo" vítima de um câncer, Johnny recusou-se a ligar para ele. Mais tarde, ele discutiu este incidente no filme "End of the Century: The Story of the Ramones", dizendo que uma tentativa de tal reunião teria sido inútil. Ele acrescentou que ficou deprimido por uma semana após a morte de Joey. Johnny era conhecido dentro da comunidade punk rock como um dos poucos conservadores, e foi um acérrimo defensor do Partido Republicano, em 2002, quando os Ramones foram incluídos no Rock and Roll Hall of Fame, depois de agradecer a todos que fizeram possível a honra vestidos em sua marca T-shirt, calça jeans rasgada e jaqueta de couro, ele disse: "Deus abençoe o presidente Bush, e que Deus abençoe a América." Em 15 de setembro de 2004, Johnny Ramone morreu em sua casa em Los Angeles aos 55 anos após uma batalha de cinco anos com câncer de próstata. Após sua morte, seu corpo foi cremado. Um Cenotáfio (túmulo vazio) foi construído em Hollywood Forever Cemetery , perto do túmulo do ex-companheiro de banda Dee Dee Ramone.
"Eu era mau. 
Era mau todos os minutos do dia.
 Da hora em que levantava 
Até a hora de dormir." 
(Johnny Ramone)

26 de jun. de 2011

Michael Jackson - O Rei do Pop!

Ontem dia 25 de Junho de 2011 completou 2 anos da morte de um dos maiores artistas da música mundial, estou falando de ninguém mais ninguém menos que o ei do Pop, Michael Jackson!
Não sabia o que fazer pra homenagear esse cara que ao longo de mais de 40 anos nos deu grandes música e e alegrias, sempre alvo de polêmicas, ele sempre conseguiu "sair por cima" (sem trocadilhos).
Com isso eu resolvi fazer um Top 10 com as 10 músicas que eu mais gosto!

10 - Rock With You

Lançamento: 3 de Novembro de 1979
Álbum: Off The Wall

09 - The Way You Make Me Feel
Lançamento: 9 de Novembro de 1987
Álbum: Bad

08 - Dont Stop Til You Get Enough

Lançamento: 28 de Julho de 1979
Álbum: Off The Wall

07 - Thriller

Lançamento: 23 de janeiro de 1984
Álbum: Thriller

06 - Bad
Lançamento: 7 de Setembro de 1987
Álbum: Bad